DESCUBRE, APRENDE, SIENTE….

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Plan para la formación, sensibilización y difusión de la danza.

 

 

FORMACIÓN CONTINUA DE BAILARINAS/NES

Desde 2018, se trata de un programa orientado a ofrecer herramientas que permitan profundizar en la formación y el entrenamiento continuo de bailarinas, bailarines y profesionales de la enseñanza de la danza del territorio. Se compone de formaciones intensivas de calidad, impartidas en Dantzagunea (Gipuzkoa), con profesorado procedente tanto de Euskal Herria como del ámbito estatal e internacional.

 

2025 – Inscripciones abiertas!

DANIEL ABREU

8 – 12 de septiembre

 

  • HORARIO: 18:00 – 20:30

  • LUGAR: Dantzagunea. Calle Pelotarien s/n (Edificio Niessen) 20100 Errenteria

  • DIRIGIDO A: Bailarines y artistas del movimiento profesionales.

  • PRECIO: 60 € (50 € para personas socias de ADDE o ARTEKALE)

 

Ediciones anteriores:

(2024) MAL PELO “Herramientas para la acción”, NORA BAYLACH “La otra escucha”, DANIEL ABREU “Mover”, ADRIAN MANZANO y LUCIA MAROTE “Flying Low e investigación del movimiento” (2023) LORENA NOGAL “Cuerpo cubista”, NATALIA FERNANDES «Anatomía inventada”, LA MACANA “¿Qué me mueve?”, ANTONIO RUZ “Cuerpo orgánico”, LA INTRUSA “El corage de las posibilidades” (2022) SOL VAZQUEZ – “Cuerpo creativo”, MARION CASTAILLET – “Freshmotion”, NATALIA FERNANDES – “Anatomía inventada”, SHARED LEVITATION  – “Shared Levitation partnering”, ROBER GÓMEZ – “Analisis del movimiento” (2021) Laida Aldaz – Floor Work & Side Specific, Marion Castaillet – Freshmotion, Nadine Gerspacher – Catching Limits, Vicky Miranda – Physical Endless, Roser López – Floor-Work, Partnering, Creation  (2020) Janet Novas – El cuerpo ocupado, Laia Santanach – Physical tools, Nicolas Ricchini – Id motion, Carmen Larraz – Cuerpo eléctrico, Diego Sinniger – Consciencia muscular (2018) Abhilash Ningappa (India) – Embodying critical situations, Miquel Barcelona (Cataluña) – Estats de creació, Laura Vilar (Cataluña) – Desplegant possibilitats 

Con la colaboración de Gipuzkoako Dantzagunea, la compañía  imparte un curso para jóvenes iniciados en la danza tradicional. El objetivo del curso es que los alumnos conozcan y analicen procesos de creación, descubran nuevos lenguajes y puedan trabajar técnicas contemporáneas. Ofreciendo muestras abiertas durante el curso y finalizando con una actuación para mostrar el proceso realizado. De la mano del director y bailarines de la compañía en las inmejorables instalaciones de Dantzagunea.

 

Compartir con la ciudadania los proyectos creativos y el trabajo diario de la compañía, fomentando las relaciones entre los espectadores, creadores y bailarines. Mostrando las motivaciones y diferentes herramientas usadas por los creadores tanto a los que son y no son bailarines.

 

ABRIR PROCESOS DE CREACIÓN

Acciones que sirvan para compartir los procesos de piezas y espectáculos de danza. Dando a conocer los objetivos, detalles y metodologías de las creaciones y generando coloquios.

Ayudar a los ciudadanos a comprender los procesos creativos y promoviendo relaciones naturales con los bailarines y creadores.

SESIONES ABIERTAS

Oferta de talleres específicos para acercar la danza a estudiantes de diferentes edades. Llevando a cabo sesiones que trabajen los aspectos básicos de la danza de una manera lúdica y atractiva. Conocimiento del cuerpo, calidades de movimiento, la importancia de ser parte del grupo, musicalidad, ritmo…prestando especial atención a las sensaciones que nos produce todo ello.

TALLERES PARA ESCUELAS

Oferta de talleres específicos para acercar la danza a estudiantes de diferentes edades. Llevando a cabo sesiones que trabajen los aspectos básicos de la danza de una manera lúdica y atractiva. Conocimiento del cuerpo, calidades de movimiento, la importancia de ser parte del grupo, musicalidad, ritmo…prestando especial atención a las sensaciones que nos produce todo ello.

ACTUACIONES PARA ESCUELAS

Actuaciones en horarios escolares para estudiantes y profesores.

COLOQUIOS CON EL PÚBLICO

Fomentar coloquios con los espectadores en las actuaciones que realiza la compañía. Dando la oportunidad de que los creadores y bailarines cuenten las lineas generales y el desarrollo del trabajo así como dando respuesta a las preguntas y inquietudes generadas al publico.